Podemos definir el candombe como música de
percusión, convertida hoy día en expresión popular afro - uruguaya.
Sus orígenes, los encontramos en la cultura africana que fue
arrancada de su tierra natal e implantada en América en el vergonzoso
proceso del "negocio" de la esclavitud.
Desde mediados del siglo XVIII y principios del XIX,
fueron llegando a nuestro Montevideo centenares de seres humanos que habían
sido secuestrados, torturados y vendidos luego como simples objetos.
Este terrible comercio fuera de toda dignidad humana, fue
dejando en nuestra Banda Oriental una sangre nueva. Etnias
diferentes venidas del continente africano, personas con rangos diferentes dentro de
sus pueblos (reyes, médicos, agricultores, cazadores, artesanos, músicos).
Todo este impresionante bagaje cultural
se fue unificando y sintetizando con la aparición del CANDOMBE.
Festejo que realizaban las diferentes
"naciones" primero en la clandestinidad y luego con la "autorización" de los
"amos", en recintos habilitados para tal fin los "tangós"
El tango ocupa un lugar de privilegio en la
representatividad de lo argentino en el exterior.
Si bien, básicamente, se lo
reconoce en tanto que una danza y una música cantable; el tango además contiene
un lenguaje particular -el lunfardo-, usos y costumbres determinados, y hasta
una filosofía característica que identifica a la gente de tango. Y, mundialmente hablando, para diferenciarlo de
otras formas que deambulan en los salones de baile, se lo reconoce como tango
argentino.Fue este último el que dio origen a todos los
demás.
El nacimiento del tango se produjo hacia mediados del siglo pasado, con
la formación de conglomerados habitacionales alrededor de la joven ciudad de
Buenos Aires. Quienes allí vivían, paisanos llegados del interior,
inmigrantes europeos y algunos porteños de escasos recursos, formaron una
nueva clase social para la época. Quizás en busca de un modo de
identificarse como grupo y de sentir al nuevo hogar como lugar de
pertenencia, comenzaron a crearse manifestaciones culturales resultantes de
esta mezcla. Este fue el principio del tango, que se caracterizó por poseer
códigos muy cerrados, sólo abordables por las clases trabajadoras.
A bordo de mis zapatos
Letra: Eugenio Majul
Caminé todas las calles de Buenos Aires, y es cierto, a bordo de mis zapatos que siempre llegan a viejo.
Nací en Palermo hace mucho, amé y a veces me amaron, a bordo de mis zapatos voy o no voy pero avanzo.
Dos desencuentros o más no del todo me curtieron, por eso lloran a veces mis lágrimas del silencio.
Aunque una luz al instante cambia el paisaje de veras, a bordo de mis zapatos sigo gastando las suelas.
Ya encanecidas mis sienes pero el verano en mis sueños, a bordo de mis zapatos cruzo la vida y la quiero.
El lunfardo es una jerga originada y desarrollada en la Ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires en Argentina (y de aquí se extendió en no muchos años a otras ciudades cercanas como Rosario y Montevideo
en Uruguay, ciudades que vivían una situación sociocultural muy
similar), debido en gran medida a la millonaria inmigración europea
(principalmente italiana y española) ocurrida principalmente entre los años 1860 y 1960 (ver: Inmigración en Argentina). En 1878 un artículo del diario La Prensa titulado "El dialecto de los ladrones"
indicaba que en Buenos Aires había un nuevo modo de hablar y se
enumeraban veintinueve palabras entre las cuales estaba precisamente lunfardo como sinónimo de ladrón; en 1879 el comisario Benigno Lugones publicó un artículo en el diario La Nación en el que también se daban ejemplos del lunfardo, entre ello el primer verso lunfardo que se conoce:
Estando en el bolín polizando/ se presentó el mayorengo/ a portarlo en cana vengo/ su mina lo ha delatado.
Así originariamente esta jerga era empleada por los delincuentes y
pronto lo fue por la gente de las clases baja y media-baja. Parte de sus
vocablos y locuciones se introdujeron posteriormente en la lengua
popular y se difundieron en el castellano de la Argentina y Uruguay.
Sin embargo ya a inicios del siglo XX el lunfardo comenzó a difundirse
entre todos los estratos y clases sociales, ya sea por la habitualidad
de su uso, porque era común en las letras de tango, o ambos motivos; la poesía en lunfardo aunque con palabras "vulgares" supo tener un buen nivel artístico en las manos de Felipe Fernández "Yacaré" (quien se destacaba en 1915), Carlos Muñoz del Solar mucho más conocido como Carlos de la Púa, Bartolomé Rodolfo Aprile, el celebérrimo José Betinotti (llamado "el último payador" porque en su tiempo se consideraba que no habría más ni mejor payador que Betinotti); Antonio Caggiano, el famoso Amleto Enrique Vergiati más conocido por su seudónimo de Julián Centeya, Roberto Cayol, Augusto Arturo Martini mucho más conocido por su chusco seudónimo de Iván Diez, Daniel Giribaldi, Alberto Vacarezza, el célebre letrista tanguero Pascual Contursi, Francisco Bautista Rimoli cuyo seudónimo era Dante A. Linyera, Héctor Gagliardi, Enrique Cadícamo u Horacio Ferrer.
¿QUE ES EL FILETEADO PORTEÑO?
FILETEADO
En el diccionario de la REAL
ACADEMIA ESPAÑOLA (ed. 1992) figura el término fileteado:
artesanía que consiste en pintar filetes para ornamentación; se lee allí sobre
este termino señalado como argentinismo.
Fileteador: artesano que se
dedica al fileteado o pintura de filetes.
Este arte nació en Buenos Aires a fines del siglo
IXX. Los artistas fileteadores desarrollan un arte técnicamente complejo, que
requiere el dominio simultaneo de conocimientos sobre: diseño grafico, pintura,
composición, caligrafía y dibujo. Los elementos que componen el repertorio
decorativo es sumamente amplio y de orígenes muy variados, algunos extraídos de
la tradición greco – romana como ser las hojas de acanto, sirenas, cuernos de la
abundancia, molduras, diamantes, perlas, flores de 4 o 5 pétalos, pájaros,
bolitas, herraduras, caballos, símbolos patrióticos, gauchescos, religiosos,
etc.
El arte del fileteado a estado en permanente
evolución, podría decirse que cada fileteador ha ido haciendo aportes que han
ampliado el repertorio de elementos que integran este arte. Hoy en día es
posible distinguir dos tipos de fileteados:
a) El
clásico, que era el aplicado en los carros, camiones y colectivos, pero que aun
es practicado por muchos fileteadores, que realizan en la actualidad trabajos
de cartelería y en carruajes (sulkys, chatas, etc.).
b) El filete
de caballete, el cual ha recibido nuevos aportes acrecentando la iconografía
que comprende este arte; entre sus cultores hay artistas con formación
académica.
El fileteado es una modalidad artística
popular de neta creación porteña. La proverbial manía argentina de menospreciar
toda creación o invención autóctona, ha llevado a muchos interesados en el tema
a buscar antecedentes en el arte etrusco, en la ornamentación de los carritos
sicilianos, la pintura renacentista, etc.
Tango y filete que dan identidad a Buenos Aires
No es casual la relación entre el tango y el filete,
comparten una misma necesidad, que es expresar la nueva identidad porteña,
producto de la mezcla multicultural de nativos e inmigrantes.
Tango y filete configuran una hermandad artística
que se nutre de la filosofía de los habitantes de la ciudad expresadas en forma
literaria mediante frases y leyendas que llevaban pintados carros y camiones,
en muchos casos extraídos de las letras de tangos. En forma plástica, mediante
el retrato pintado de Gardel, máximo exponente del canto popular.
Tango y filete, además de su origen humilde,
compartieron también la marginación por parte de élite cultural. El tango fue
durante mucho tiempo considerado vulgar, motivo por el cual se lo excluyo de
los salones frecuentados por la gente culta porteña. Mas tarde y al triunfar en
Europa y Estados Unidos, volvió a la Argentina consagrado definitivamente.
El filete padeció la indiferencia de los habitantes
de la cuidad prácticamente hasta comienzos de los ’70.
Esther Barugel, escultora argentina y su
marido Nicolás Rubió, pintor catalán, estudioso de la arqueología, artesanías y
pintura populares del continente americano, comenzaron a investigar a fines de
la década del ’60, sobre el arte de filetear camiones, colectivos y carros.
Trabajaron con gran pasión, reuniendo información y material grafico de gran
valor que fue plasmado en un libro extraordinario: “LOS MAESTROS FILETEADORES
DE BUENOS AIRES”.
A comienzo de los años ’60, Rubió en sus
recorridas por la ciudad, se detenía a admirar los ornatos y líneas que
adornaban carros y camiones. En conversaciones e indagaciones a gentes
vinculadas al arte y habitantes de la ciudad, descubre la indiferencia
generalizada hacia el arte popular del filete. En una reunión de artistas a la
que asiste el matrimonio Rubió, se enteran de que para los artistas locales, en
Argentina no había nada propio, y que por ello,
debían inspirarse en el arte extranjero. Aquella
conversación fue determinante para que comenzaran en 1967 una investigación que
los llevaría a recoger a través de material fotográfico y del testimonio de
gente del ámbito de los talleres, mercados, bares, etc., todo lo concerniente a
un arte netamente local pero totalmente ignorado.
Tras un ardo esfuerzo, el matrimonio Rubió lograron
convencer a un grupo de grandes fileteadores para exponer sus trabajos en lo
que seria la primera exposición de fileteados en la galería Wildenstein de
Buenos Aires en el año 1970. El gran éxito de publico y críticos marco la
entrada al ámbito del arte.
El filete logro
sobrevivir a los cambios, que de los vehículos de tracción a sangre paso a
camiones y colectivos, luego al caer en desuso de los medios de transportes, se
adapto a los nuevos medios y lugares como son: la arquitectura, decoración de
bares, restaurantes, muebles, objetos de todo tipo, grafica, cartelería, tapas
de libros y discos, etc.
La voz humana es producida en
la laringe, cuya parte esencial, la glotis, constituye el verdadero órgano
de fonación humano. El aire procedente de los pulmones, es forzado
durante la espiración a través de la glotis, haciendo vibrar los dos
pares de cuerdas vocales, que se asemejan a dos lengüetas dobles membranáceas.
Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema respiratorio y
nasofaríngeo, actúan como resonadores.
Sistema
vocal humano
2)Las cuerdas vocales humanas son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz.
No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues
o labios membranosos por lo que es un error llamarlas cuerdas, el
término anatómico es «pliegues vocales» y son solo dos pues las llamadas
cuerdas vocales superiores son los pliegues vestibulares y presentan su
funcionalidad a la hora de producir sonidos o vibraciones.
3)El aparato de fonación puede
ser controlado conscientemente por quien habla o canta. La variación de
la intensidad depende de la fuerza de la espiración. En el hombre las
cuerdas vocales son algo más largas y más gruesas que en la mujer y el
niño, por lo que produce sonidos más graves. La extensión de las voces
es aproximadamente de dos octavas para cada voz.
4)
Superstition (Stevie Wonder)
5)
Uno
no puede basar su vida en las expectativas que los demás tengan de
nosotros. Hay que tener habilidad para llegar a ser los mejores, pero
hay que tener carácter para mantenernos firmes a nuestros sueños.
Biografía de Leon GiecoRaúl
Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra
del norte de Santa Fe. Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo
cercano, y allí comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la
compró León con su propio sueldo, en 1959. Comenzó entonces a
presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros.
Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con
la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos.
Hacían covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis
Group. Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.
En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su
guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a
relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre
todo, Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris
quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y
Pajarito Zaguri. Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David
Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y
Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho. En noviembre
del '71 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II
y luego el "Acusticazo" (junio del '72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo
Cura, Edelmiro Molinari y otros. Allí se registra la primera grabación
de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En
diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73
sale a la calle el primer disco, que había sido grabado como producción
independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de
difusión es "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierta
difusión y se lo comienza a nombrar como "el Bob Dylan argentino".
"La Banda de los Caballos Cansados" (1974) es el título de su segundo
álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Su forma de
expresión es directa, casi osada.
Medio a la fuerza, por la nueva separación de su banda de apoyo, León
sale a tocar solo con su guitarra y su armónica. Tenía un contrato
firmado para dos shows, pero no tenía con quién tocar
Muchas trabas por parte de la censura tuvo que sortear para poder sacar
su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que
modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres
("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas").
Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las
giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a
comienzos de 1978. Escapando de la censura, se redica por un año en Los
Angeles.
Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo
le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En
realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo
encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de
Charly García, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus
shows.
En abril de 1981 se presenta en Obras en el lanzamiento oficial del
disco recopilación "Siete años" (1980), shows en los que también
adelantó canciones de su siguiente LP, "Pensar en nada" (1981).
Es en 1981 cuando comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años.
"Semillas del corazón" (1989) marca el retorno a los estudios de
grabación "convencionales", tras ocho años de giras. Fue realizado como
una producción independiente y grabó con Sandro el tema "Mi amigo".
En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk
norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y este material se editó
bajo el nombre de "Concierto en vivo" (1990). Al año siguiente, Seeger
lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A
las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (de
Talking Heads), que había conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires,
unos meses atrás.
Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia
mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este
caso se trató de un formidable re-make de los clásicos de León, entre
ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el
cantautor. La presentación de este disco en la Capital fue recién a
fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo García, Oscar Moro y los ex
Oveja Negra como invitados.
"Orozco" (1997) sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no
contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, detrás de ese tema, se
esconden canciones de calidad muy superior: "Alas de tango" o "El
embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces
Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio
(ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.
En junio del 2004 fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos
Aires, en un acto al que asistieron Madres de Plaza de Mayo, organismos
de derechos humanos, autoridades de la ciudad, familiares del
homenajeado, artistas como Ariel Ramírez, Abel Pintos (ahijado artístico
de León), Horacio Fontova y Piero.
En el año 2001 lanza una nueva producción, "Bandidos rurales", con
letras fiel a su estilo que hablan de la situacion social y de los
problemas que aquejan al mundo. Temas como "Idolo de los quemados", "de
igual a igual" o "la memoria" sonaron en las emisoras y se incorporaron a
su ya larga lista de grandes composiciones.
Dos años despues lanza un disco en vivo con todos sus grandes exitos, y
en el 2005 reaparece con "Por favor, perdón y gracias" que incluye como
primer corte la cancion "el ángel de la bicicleta", un tema que cuenta
la historia de Claudio Lepratti, alias "Pocho, un muchacho de 35 años
que vivía en Rosario, trabajaba en una escuelita de bajos recursos y
colaboraba con un comedor infantil. En diciembre del 2001, en medio de
la situación sociopolítica que vivía la Argentina, fue asesinado de un
balazo en la garganta, mientras le pedía a la policía que no disparase
contra el comedor donde él colaboraba, ya que adentro había chicos
comiendo.
Este disco tambien se alzo con polemica ya que inclui la participación
en uno de los temas de "Pato" Fontanet, el lider de la banda Callejeros
imputado por la causa de la tragedia de Cromañon.
"Por favor, perdón y gracias" incluye además versiones de temas de "Los Piojos" y "Los Tipitos".
En el 2006, Leon decide que es momento de repasar su historia musical
desde 1991 hasta ahora. Es por eso que lanza "15 años de mí", un CD-DVD
que incluye sus grandes clasicos mas 3 bonus track, video clips, extras y
"momentos especiales".
Entre las novedades figuran el tema "Para la Vida", de la banda original
de sonido del film "Iluminados por el fuego", dirigida por Tristán
Bauer, "Todos los Caballos Blancos" (en vivo teatro Opera 2005), y "El
surco" (inédito-grabado en 2005).
En el año 2008 edita "Por partida triple", un pack que muestra la
esencia mas pura de León, la del autor comprometido, la del músico que
comparte y sobre todo la del ser humano cálido y sincero que desde sus
ideales supo construir una carrera admirada por todos.
A través de 3 CDs, agrupados bajo los títulos "Rock", "Folclore" y
"Rutas", desfilan colaboraciones, versiones y participaciones, en vivo y
en estudio, con un amplísimo arco de músicos de diversos estilos,
generaciones y países.
En 2008 y 2009 se editaron dos álbumes homenaje titulados "Gieco
querido: Cantando al león", donde artistas de la talla de Mercedes Sosa,
Luis Alberto Spinetta y Gustavo Santaolalla, entre tantos otros, le
rinden tributo haciendo versiones de sus mayores éxitos.
Durante el Cosquin Rock de 2009,
León compartió escena con la banda de hard rock D-Mente, y de esa
participación surgió la idea de grabar en conjunto. Así, en noviembre
lanzaron "Un León D-mente", álbum en el que reversionan canciones de
Gieco con un estilo rockero.
Por ese entonces, León giro por todo el país con Mundo Alas, un proyecto
en el que artistas con capacidades especiales brindaban shows de música
y baile, acompañados por el santafesino y su tecladista.
Posteriormente, se lanzó un documental mostrando los escenarios y las
vivencias compartidas.
En noviembre de 2011, tras 6 años, edita un nuevo disco solista bajo el
titulo "El desembarco", grabado con músicos de lujo para crear un sonido
de "banda". La placa cuenta con grandes invitados, como Luis Alberto
Spinetta, Rubén Rada y Gustavo Santaolalla, entre otros. Además, volvió a
juntar a la mítica agrupación "Porsuigieco", que conformo en 1974 junto
a Charly García, María Rosa Yorio, y Nito Mestre.
El CD contiene 12 canciones con un sonido crudo y de "garage", y con "El
argentinito" como primer adelanto, cuya letra resalta algunas miserias
que todo argentino lleva dentro. VIDEOS.
